Este lunes, el 28 Festival de Cine de Málaga rindió homenaje a la prolífica trayectoria de la guionista Lola Salvador, quien fue galardonada con el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine. En un encuentro con los medios, la creadora puso de manifiesto su pasión por la escritura, defendiendo la esencia artesanal y auténtica de su labor en un mundo donde, según ella, la historia a menudo es tratada como un mero producto comercial.
Durante la rueda de prensa, el director del certamen, Juan Antonio Vigar, acompañó a Salvador en una conversación en la que la guionista expuso su postura contundente: “El que no escribe, no teclea, no tiene derecho”, sentenció. Para Salvador, la labor de un guionista va mucho más allá de la mera invención; se trata de un trabajo meticuloso que da vida a historias que ya existen en la experiencia humana. Con su característico tono directo, no dudó en cuestionar la tendencia a elevar a ciertos nombres en la industria del cine, afirmando que los showrunners actuales “solo corren” y, a su juicio, esto ha derivado en un empobrecimiento de la narrativa en el cine contemporáneo debido a la predominancia del dinero sobre el arte.
La guionista, originaria de Barcelona y reconocida ampliamente por su contribución al séptimo arte con más de cuatro décadas de experiencia, no ocultó su frustración hacia la Academia, indicando que sus integrantes se enfrentan a una lucha feroz en su interior. “Nos matamos a navajazos”, afirmó sobre la competitividad que se vive en la institución. Pese a su escepticismo hacia los galardones, aceptó este reconocimiento simbólico en honor a Ricardo Franco, destacando la relevancia de la figura del cineasta español en la historia del cine y la importancia de visibilizar a los guionistas.
En el transcurso del encuentro, Salvador reflexionó acerca del rol del cine como espejo de la realidad. Expresó que, independientemente del género que se utilice, lo crucial es que la historia resuene con verdad: “Se trata de reflejar algo de la realidad, y que eso sea verdad”. Con su característico lenguaje claro y directo, compartió su visión de que los creativos del audiovisual, desde los que cuentan historias en la plaza del pueblo hasta los grandes cineastas, tienen la responsabilidad de provocar un pensamiento crítico en la audiencia, instando a la reflexión sobre situaciones complejas del mundo actual.
Finalmente, al ser cuestionada sobre el impacto de la tecnología y la inteligencia artificial en la creación cinematográfica, Salvador se mostró optimista, confiando en que estas herramientas se limiten a textos menos artísticos. “La verdadera creatividad y la emoción no pueden ser reemplazadas por algoritmos”, concluyó. Con su galardón en mano y la sinceridad que la caracteriza, fue evidente que Lola Salvador continúa siendo una figura crucial del relato cinematográfico, proponiendo un regreso a una esencia más pura y ética en la narración de historias.
La reciente entrega del Premio Ricardo Franco a Lola Salvador en el Festival de Cine de Málaga no solo destaca su sobresaliente trayectoria como guionista, sino que también revela un urgente llamado de atención sobre la precariedad del discurso narrativo en la industria cinematográfica contemporánea. Salvador, con su genuina pasión por la escritura, aboga por la necesidad de devolver la esencia artesanal a la creación de historias, una demanda que resuena en un momento en que los showrunners y ejecutivos parecen más enfocados en el beneficio comercial que en la autenticidad del relato. Su afirmación de que “el que no escribe, no teclea, no tiene derecho”, plantea un debate esencial sobre la propiedad intelectual en un medio donde el arte a menudo es trivializado, y donde lo financiero eclipsa la creatividad y la profundidad. En esta dinámica, es fundamental que se reivindique la figura del guionista como el verdadero artífice del relato, cuya voz debe ser reconocida y respetada, alejándose de la competitividad destructiva que hoy caracteriza a la industria.
Sin embargo, junto a su crítica incisiva, lo que destaca de la postura de Salvador es su optimismo hacia el futuro de la narrativa, enfrentándose con valentía a las implicaciones de la tecnología y la inteligencia artificial en el proceso creativo. Aunque su confianza en que estas herramientas no reemplazarán la “verdadera creatividad y emoción” es esperanzadora, es imperativo que los cineastas, desde los más reconocidos hasta los emergentes, se unan en un esfuerzo colectivo por mantener la integridad y la riqueza de la narración. Para ello, es necesario fomentar espacios de colaboración donde la innovación tecnológica se utilice como un aliado y no como una amenaza. Al fin y al cabo, el cine debería seguir siendo un espejo de la realidad que invite a la reflexión crítica, un objetivo tan relevante hoy como lo fue en el pasado, y una responsabilidad que recae en todos los que tienen la pluma en la mano y la historia por contar.
Después de Madrid y Barcelona, ‘Un monstruo viene a verme’ llega a Málaga dentro de una gira nacional de teatros que llevará la obra por los escenarios de más de 20 teatros de toda España. Su objetivo es llegar a más de 30.000 jóvenes, entre funciones matinales y familiares, para derribar y visibilizar la realidad social y emocional del cáncer a través de la cultura y las artes escénicas.
“Desde el teatro intentamos que nuestras historias sirvan de algo, cuentan algo y emocionen y, sobre todo, nos sirvan de guía para el día a día”, ha dicho José Luis Arellano, director de la obra, en el pase de prensa de la mañana de este miércoles en el Teatro del Soho.
La presentación ha contado con un invitado especial, Patrick Ness, autor de la novela en la que se basa la obra. Arellano ha agradecido públicamente la “oportunidad” que les ha dado Patrick Ness de “poder contar esta historia” en la que “se pone el foco y el centro de atención en que los cuentos son posibles para salvarnos como seres humanos”: “Estamos muy contentos de poner nuestro granito de arena a esta historia”.
El escritor Patrick Ness ha dicho que ha visto la obra “muchas veces por todo el mundo”, pero eso no le impide seguir emocionándose al ver “cómo de diferentes son cada una de las propuestas”.
Elisa Hipólito, parte del elenco, ha asegurado que, como actriz, es un “un privilegio” contar con Ness, “a mí no me había pasado en toda mi carrera tener al autor y poder hablar con él”.
El espectáculo estará en cartel hasta el 26 de abril con funciones por la mañana y tarde. Los pases matinales se harán para más de 15 centros educativos de Málaga entre ellos IES Poetas Andaluces, IES Cánovas del Castillo, IES Pablo Picasso o IES Carlos Álvarez. “Son para jóvenes de instituto y poder contar esta historia al público del futuro es una gran responsabilidad y un honor”, ha dicho Hipólito.
La obra está producida por LaJoven en colaboración con la Asociación Española Contra el Cáncer. Es más, la taquilla del estreno, esta tarde a las 19.00h, se destinará a la AECC de Málaga. Al finalizar el espectáculo se celebrará un cóctel benéfico en el restaurante Atrezzo.
“Agradecemos la colaboración de LaJoven”, ha manifestado Joaquín Morales, presidente de la AECC Málaga, que les ha dado la oportunidad de “tender este puente entre la salud y la cultura, es maravilloso, y además tenemos la suerte de poder conseguir ingresos económicos”, que les ayudarán a mantener los servicios gratuitos que ofrecen a pacientes oncológicos y sus familiares.
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El Marenostrum Fuengirola, un recinto espectacular para eventos, continúa anunciando grandes espectáculos. Esta semana ha revolucionado a los amantes de la música más dura con el “fichaje” sorpresa de Dream Theater, la banda más influyente del metal progresivo.
Ya el Festival Sun & Thunder había sido una bomba por la calidad de su cartel de música extrema. Ahora, Dream Theater completa (o no) un menú metálico de altos vuelos para este verano en la localidad costasoleña.
Será el próximo 10 de junio cuando los estadounidenses descarguen en Fuengirola lo mejor de su repertorio. Con su decimosexto álbum de estudio recién publicado, Parasomnia, la banda sólo tocará dos veces en España este año, sumándose la fecha de Fuengirola a la ya anunciada en el Z! Live Rock Fest de Zamora.
Cuatro décadas y dieciséis discos de estudio avalan la exitosa carrera de Dream Theater. Por ello, la cita en el Marenostrum será una oportunidad muy especial para disfrutar de estos virtuosos músicos que vuelven a contar con Mike Portnoy en sus filas. Tras trece años alejado de Dream Theater, el batería fundador regresó en 2023 y su influencia se nota en el nuevo disco, publicado el pasado febrero.
Las entradas, a la venta de este mismo jueves 24 de abril, están disponibles en www.ticketgate.es
Dream Theater son:
James LaBrie: Voz
John Petrucci: Guitarras
John Myung: Bajo
Jordan Rudess: Teclados, sintetizadores, arreglos
Mike Portnoy: Batería y percusión
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