Julio Medem regresa a la dirección con 8, una emotiva película que narra la compleja historia de amor entre Octavio y Adela a lo largo de nueve décadas, presentada en el 28 Festival de Málaga.
El aclamado director y guionista Julio Medem ha deslumbrado al público en la Sección Oficial Fuera de Concurso del 28 Festival de Málaga con su más reciente obra, *8*. Este largometraje, cargado de simbolismo y metáforas, presenta una profunda historia de amor entre los personajes Octavio y Adela, cuyos caminos se cruzan a lo largo de nueve décadas, reflejando los altibajos del amor y la vida en un contexto histórico especialmente delicado para España.
*8* se estructura en torno a la representación visual del número ocho, explorando el ciclo eterno de los encuentros y desencuentros de sus protagonistas. A través de ocho planos secuencia, Medem narra momentos clave que conectan la evolución de su relación con los acontecimientos sociales, culturales y políticos del país. La dualidad entre el cainismo y el perdón, el deseo y el amor, se presenta como un hilo conductor a lo largo de la película, ofreciendo al espectador una experiencia emocional única.
El elenco de *8* está liderado por la talentosa Ana Rujas y el carismático Javier Rey, quienes dan vida a Octavio y Adela respectivamente. Junto a ellos, la película cuenta con un conjunto de actores de renombre como Álvaro Morte, Tamar Novas y Carla Díaz, quienes aportan su talento y compromiso a esta ambiciosa producción. La dirección artística ha sido enriquecida por la colaboración de la prestigiosa bailaora Sara Baras, cuya presencia ha sido fundamental para la transición entre los capítulos, dándole un tono poético y rítmico a la narrativa.
Medem ha reconocido los retos a los que se enfrentó al abordar una historia que abarca tanto tiempo en solo ocho capítulos. «El perdón se convierte en una trama activa y esencial que acompaña a los personajes», afirmó el director durante el coloquio posterior a la proyección. La evolución de cada personaje, desde sus infancias marcadas por el dolor hasta sus madureces llenas de redención, arroja luz sobre el profundo impacto que tienen las experiencias pasadas en la construcción de la identidad y las relaciones humanas.
Tanto Rujas como Rey han compartido en distintas ocasiones la carga emocional que supuso interpretar a estos personajes tan complejos. Rey destacó cómo su personaje, que empieza a cobrar vida a mediados de la película, le planteaba un desafío único en su carrera, forzándole a explorar nuevas dimensiones como actor. Por su parte, Rujas expresó la responsabilidad que sintió al representar a un personaje de esa magnitud, resonando con la historia cultural de España y cargando el peso de la narrativa sobre sus hombros.
La actriz también subrayó la emoción de rodar una película que ofrece una mirada íntima a la vida de estos personajes, revelando la magia que se genera al compartir el set con un elenco tan comprometido. Finalmente, Tamar Novas cerró el círculo comentando cómo el cine de Medem no solo invita a la reflexión, sino que también sumerge al espectador en un misterio poético que resuena mucho después de que los créditos finales hayan rodado.
*8*, con su potente mensaje sobre la resiliencia del amor y la importancia del perdón, no solo reafirma el lugar de Julio Medem en el panorama cinematográfico español, sino que también invita a la reflexión sobre la historia colectiva de un país que ha sabido renacer de sus propias cenizas, convirtiendo el dolor en arte a través de la pantalla grande.
El regreso de Julio Medem con *8* en el 28 Festival de Málaga es, sin duda, una noticia alentadora para el cine español, especialmente en un momento donde las historias profundas y complejas parecen haberse vuelto escasas en la oferta cinematográfica contemporánea. Su exploración del amor y el perdón, articulada a lo largo de **nueve décadas**, sugiere una madurez narrativa que refleja no solo las luchas individuales de sus protagonistas, Octavio y Adela, sino también las ansias colectivas de una sociedad que busca aprender del pasado. Sin embargo, la ambiciosa estructura de la película podría ser vista como un arma de doble filo. Si bien el uso de **ocho planos secuencia** promete una experiencia visual deslumbrante, también plantea el desafío de mantener la atención del espectador ante una narrativa que, por su complejidad y simbolismo, podría resultar hermética para algunos. La esencia del cine de Medem radica en su capacidad de conectar emocionalmente, pero el riesgo está en que esta obra, en su afán de abarcarlo todo, sacrifique la claridad a favor de la complejidad artística.
Además, es imperativo considerar la contextualización histórica que se presenta en *8*, donde el amor se entrelaza con un trasfondo de **dolor y redención**. Resulta valioso que Medem aborde temas tan relevantes en un contexto político y social delicado, lo que sin duda aporta profundidad y resonancia a la película. Sin embargo, es vital que esta carga emocional no solo sea una construcción dramática, sino que invite a un verdadero diálogo sobre el estado de la sociedad española contemporánea. La preocupación por una representación fiel de las experiencias vividas es esencial, y los actores protagonistas, Ana Rujas y Javier Rey, parecen estar conscientes de la responsabilidad que esto conlleva. Será interesante observar si esta obra logrará trascender como un testimonio cultural o si, eventualmente, será relegada a la categoría de pieza de culto destinada a un público selecto. La clave radicará, sin duda, en cómo el público asimile y conecte con los dilemas universales que Medem propone en su relato.
Después de Madrid y Barcelona, ‘Un monstruo viene a verme’ llega a Málaga dentro de una gira nacional de teatros que llevará la obra por los escenarios de más de 20 teatros de toda España. Su objetivo es llegar a más de 30.000 jóvenes, entre funciones matinales y familiares, para derribar y visibilizar la realidad social y emocional del cáncer a través de la cultura y las artes escénicas.
“Desde el teatro intentamos que nuestras historias sirvan de algo, cuentan algo y emocionen y, sobre todo, nos sirvan de guía para el día a día”, ha dicho José Luis Arellano, director de la obra, en el pase de prensa de la mañana de este miércoles en el Teatro del Soho.
La presentación ha contado con un invitado especial, Patrick Ness, autor de la novela en la que se basa la obra. Arellano ha agradecido públicamente la “oportunidad” que les ha dado Patrick Ness de “poder contar esta historia” en la que “se pone el foco y el centro de atención en que los cuentos son posibles para salvarnos como seres humanos”: “Estamos muy contentos de poner nuestro granito de arena a esta historia”.
El escritor Patrick Ness ha dicho que ha visto la obra “muchas veces por todo el mundo”, pero eso no le impide seguir emocionándose al ver “cómo de diferentes son cada una de las propuestas”.
Elisa Hipólito, parte del elenco, ha asegurado que, como actriz, es un “un privilegio” contar con Ness, “a mí no me había pasado en toda mi carrera tener al autor y poder hablar con él”.
El espectáculo estará en cartel hasta el 26 de abril con funciones por la mañana y tarde. Los pases matinales se harán para más de 15 centros educativos de Málaga entre ellos IES Poetas Andaluces, IES Cánovas del Castillo, IES Pablo Picasso o IES Carlos Álvarez. “Son para jóvenes de instituto y poder contar esta historia al público del futuro es una gran responsabilidad y un honor”, ha dicho Hipólito.
La obra está producida por LaJoven en colaboración con la Asociación Española Contra el Cáncer. Es más, la taquilla del estreno, esta tarde a las 19.00h, se destinará a la AECC de Málaga. Al finalizar el espectáculo se celebrará un cóctel benéfico en el restaurante Atrezzo.
“Agradecemos la colaboración de LaJoven”, ha manifestado Joaquín Morales, presidente de la AECC Málaga, que les ha dado la oportunidad de “tender este puente entre la salud y la cultura, es maravilloso, y además tenemos la suerte de poder conseguir ingresos económicos”, que les ayudarán a mantener los servicios gratuitos que ofrecen a pacientes oncológicos y sus familiares.
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El Marenostrum Fuengirola, un recinto espectacular para eventos, continúa anunciando grandes espectáculos. Esta semana ha revolucionado a los amantes de la música más dura con el “fichaje” sorpresa de Dream Theater, la banda más influyente del metal progresivo.
Ya el Festival Sun & Thunder había sido una bomba por la calidad de su cartel de música extrema. Ahora, Dream Theater completa (o no) un menú metálico de altos vuelos para este verano en la localidad costasoleña.
Será el próximo 10 de junio cuando los estadounidenses descarguen en Fuengirola lo mejor de su repertorio. Con su decimosexto álbum de estudio recién publicado, Parasomnia, la banda sólo tocará dos veces en España este año, sumándose la fecha de Fuengirola a la ya anunciada en el Z! Live Rock Fest de Zamora.
Cuatro décadas y dieciséis discos de estudio avalan la exitosa carrera de Dream Theater. Por ello, la cita en el Marenostrum será una oportunidad muy especial para disfrutar de estos virtuosos músicos que vuelven a contar con Mike Portnoy en sus filas. Tras trece años alejado de Dream Theater, el batería fundador regresó en 2023 y su influencia se nota en el nuevo disco, publicado el pasado febrero.
Las entradas, a la venta de este mismo jueves 24 de abril, están disponibles en www.ticketgate.es
Dream Theater son:
James LaBrie: Voz
John Petrucci: Guitarras
John Myung: Bajo
Jordan Rudess: Teclados, sintetizadores, arreglos
Mike Portnoy: Batería y percusión
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