Este lunes, el 28 Festival de Cine de Málaga ha sido el escenario de la presentación de la película boliviana ‘El ladrón de perros’, una conmovedora coproducción internacional que emerge como un reflejo impactante de las realidades sociales en la ciudad de La Paz. Este trabajo cinematográfico, que compite en la sección oficial del certamen, ha capturado la atención de críticos y espectadores al abordar temas profundos de identidad y lucha a través de la historia de su protagonista, Martín, un joven limpiabotas huérfano.
La película sigue el viaje emocional de Martín, quien, en su deseo por encontrar una figura paterna en un solitario sastre, toma la sorprendente decisión de robarle su perro. Este acto, cargado de simbolismo, es sólo el comienzo de una serie de eventos que lo llevarán a redescubrir no solo su lugar en el mundo, sino también el valor de la dignidad y el respeto que merecen todos los oficios, por humildes que sean.
Franklin Aro, joven protagonista del filme y limpiabotas desde los 12 años, ha compartido con emoción su propia experiencia que lo llevó a la pantalla grande. Durante la presentación, Aro comentó cómo su vida dio un giro inesperado al responder a un anuncio en el que se buscaban actores. «Fui con el objetivo de actuar mínimamente dos segundos y ahora estoy aquí», confesó con una sonrisa. Este reto personal ha sido un viaje de transformación, no solo para él, sino también para quienes lo rodean.
Aro recordó con nostalgia los momentos difíciles que enfrentó a causa de la percepción negativa de su trabajo en el colegio. Sin embargo, el reconocimiento que ha recibido desde que la película se estrenó en Bolivia ha sido revelador, convirtiendo las burlas en respeto y señalando un cambio en la percepción de su comunidad. «Ahora, puedo decir con orgullo que me dedico a limpiar botas y he empezado a representar a los lustrabotas como deben ser representados», reflexionó el actor con evidente satisfacción.
El productor Álvaro Manzano destacó la importancia de la coproducción en el cine latinoamericano, que ha permitido que ‘El ladrón de perros’ trascienda fronteras. «En Bolivia, lamentablemente, no existen suficientes fondos públicos ni apoyo del sector privado para el cine, lo que hace esencial la búsqueda de alianzas internacionales», explicó. Esta estrategia ha sido clave para el desarrollo de la película y su proyección en el ámbito global. Con dos nominaciones a los Premios Platino del Cine Iberoamericano por mejor ópera prima y en la categoría de Cine y Educación en Valores, la película no solo busca entretener, sino también educar y generar reflexión sobre temas sociales relevantes.
Con su paso por el festival, ‘El ladrón de perros’ no solo representa una historia de superación personal, sino un grito de esperanza y una invitación a reconocer la dignidad en los diversos oficios que componen la sociedad. La conexión emocional que establece esta obra entre el espectador y la realidad boliviana promete resonar más allá de las fronteras del cine, invitando a una reflexión profunda sobre la identidad y la comunidad.
La presentación de ‘El ladrón de perros’ en el 28 Festival de Cine de Málaga puede ser vista como un hito significativo para el cine boliviano, no solo por la calidad de su narrativa, sino también por el simbolismo profundo que representa. Esta obra trasciende la mera ficción para convertirse en un espejo de una realidad social compleja, donde la búsqueda de identidad y dignidad se entrelaza con la lucha cotidiana por el respeto hacia los oficios humildes. El camino del protagonista, Martín, refleja con crudeza la realidad de muchos jóvenes en América Latina, lo cual nos obliga a confrontar nuestra propia percepción sobre la pobreza y el trabajo. Sin embargo, es fundamental preguntarnos si el reconocimiento que una obra como esta recibe en festivales internacionales realmente se traduce en un cambio sostenible para los cineastas y actores en Bolivia, o si es simplemente un destello efímero en el vasto panorama cinematográfico global.
Por otro lado, el testimonio de Franklin Aro es un recordatorio potente de la importancia de la representación en el cine. Su trayectoria, desde limpiabotas a estrella emergente, valida no solo su esfuerzo personal, sino también el trabajo comunitario que a menudo se pasa por alto. Sin embargo, el hecho de que su éxito dependa de alianzas internacionales y la búsqueda de coproducción resalta una problemática alarmante: la falta de inversión y apoyo al cine local en Bolivia. Esta situación plantea un dilema ético: ¿seguiremos celebrando las historias que emergen de contextos desfavorecidos sin abogar por una infraestructura que apoye su crecimiento genuino? Es necesario que tanto los organismos gubernamentales como el sector privado en Bolivia reflexionen sobre su responsabilidad en la construcción de un ecosistema cinematográfico que no solo apueste por la visibilidad, sino también por la sostenibilidad del talento local.
Después de Madrid y Barcelona, ‘Un monstruo viene a verme’ llega a Málaga dentro de una gira nacional de teatros que llevará la obra por los escenarios de más de 20 teatros de toda España. Su objetivo es llegar a más de 30.000 jóvenes, entre funciones matinales y familiares, para derribar y visibilizar la realidad social y emocional del cáncer a través de la cultura y las artes escénicas.
“Desde el teatro intentamos que nuestras historias sirvan de algo, cuentan algo y emocionen y, sobre todo, nos sirvan de guía para el día a día”, ha dicho José Luis Arellano, director de la obra, en el pase de prensa de la mañana de este miércoles en el Teatro del Soho.
La presentación ha contado con un invitado especial, Patrick Ness, autor de la novela en la que se basa la obra. Arellano ha agradecido públicamente la “oportunidad” que les ha dado Patrick Ness de “poder contar esta historia” en la que “se pone el foco y el centro de atención en que los cuentos son posibles para salvarnos como seres humanos”: “Estamos muy contentos de poner nuestro granito de arena a esta historia”.
El escritor Patrick Ness ha dicho que ha visto la obra “muchas veces por todo el mundo”, pero eso no le impide seguir emocionándose al ver “cómo de diferentes son cada una de las propuestas”.
Elisa Hipólito, parte del elenco, ha asegurado que, como actriz, es un “un privilegio” contar con Ness, “a mí no me había pasado en toda mi carrera tener al autor y poder hablar con él”.
El espectáculo estará en cartel hasta el 26 de abril con funciones por la mañana y tarde. Los pases matinales se harán para más de 15 centros educativos de Málaga entre ellos IES Poetas Andaluces, IES Cánovas del Castillo, IES Pablo Picasso o IES Carlos Álvarez. “Son para jóvenes de instituto y poder contar esta historia al público del futuro es una gran responsabilidad y un honor”, ha dicho Hipólito.
La obra está producida por LaJoven en colaboración con la Asociación Española Contra el Cáncer. Es más, la taquilla del estreno, esta tarde a las 19.00h, se destinará a la AECC de Málaga. Al finalizar el espectáculo se celebrará un cóctel benéfico en el restaurante Atrezzo.
“Agradecemos la colaboración de LaJoven”, ha manifestado Joaquín Morales, presidente de la AECC Málaga, que les ha dado la oportunidad de “tender este puente entre la salud y la cultura, es maravilloso, y además tenemos la suerte de poder conseguir ingresos económicos”, que les ayudarán a mantener los servicios gratuitos que ofrecen a pacientes oncológicos y sus familiares.
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El Marenostrum Fuengirola, un recinto espectacular para eventos, continúa anunciando grandes espectáculos. Esta semana ha revolucionado a los amantes de la música más dura con el “fichaje” sorpresa de Dream Theater, la banda más influyente del metal progresivo.
Ya el Festival Sun & Thunder había sido una bomba por la calidad de su cartel de música extrema. Ahora, Dream Theater completa (o no) un menú metálico de altos vuelos para este verano en la localidad costasoleña.
Será el próximo 10 de junio cuando los estadounidenses descarguen en Fuengirola lo mejor de su repertorio. Con su decimosexto álbum de estudio recién publicado, Parasomnia, la banda sólo tocará dos veces en España este año, sumándose la fecha de Fuengirola a la ya anunciada en el Z! Live Rock Fest de Zamora.
Cuatro décadas y dieciséis discos de estudio avalan la exitosa carrera de Dream Theater. Por ello, la cita en el Marenostrum será una oportunidad muy especial para disfrutar de estos virtuosos músicos que vuelven a contar con Mike Portnoy en sus filas. Tras trece años alejado de Dream Theater, el batería fundador regresó en 2023 y su influencia se nota en el nuevo disco, publicado el pasado febrero.
Las entradas, a la venta de este mismo jueves 24 de abril, están disponibles en www.ticketgate.es
Dream Theater son:
James LaBrie: Voz
John Petrucci: Guitarras
John Myung: Bajo
Jordan Rudess: Teclados, sintetizadores, arreglos
Mike Portnoy: Batería y percusión
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